Vooruitbeschouwing & verslag: De belangrijkste expo's van najaar 2025-voorjaar 2026
- Igor Vandenberghe
- 7 minuten geleden
- 8 minuten om te lezen
De belangrijkste tijdelijke expo’s najaar 2025 – voorjaar 2026
Aan tijdelijke topexpo’s geen gebrek in België. Wij grasduinden in het immense aanbod, en pikten er voor jullie de meest verleidelijke hapjes uit. En die gaan breed, van René Magritte, over een VR-bezoek aan de Titanic, tot en met het veelzijdige Europalia-aanbod. Met de Michelangelo-tentoonstelling in het Teylers Museum in Haarlem en de Gerhard Richter-expo in Parijs wippen we zelfs eventjes de landsgrenzen over.
Kortom, voor elk wat wils. Of van luchtig tot ernstig.
Download het volledige artikel in verrijkt pdf-formaat door op de link hierboven te klikken
Magritte, La Ligne de Vie
Waar? Het KMSKA in Antwerpen
De tijdlijn? Vanaf 15 november 2025 tot en met 22 februari 2026
Waarom La Ligne de Vie?
Daarvoor moeten we teruggaan tot 1938. Dat jaar geeft René Magritte een lezing in het KMSKA over zijn visie op de werkelijkheid en het leven. Hij blikt in die lezing terug op de oorsprong, de bezieling en de ontwikkeling van zijn werk. Magritte belicht in die befaamde lezing eveneens de geschiedenis van de surrealistische beweging in België. Die lezing kwam één jaar nadat Magritte in Londen deelnam aan een groots opgezette internationale surrealistische tentoonstelling. Die expo werd door Magritte altijd beschouwd als een van de belangrijkste uit zijn carrière.
Wat mogen we verwachten?
In Magritte, La Ligne de Vie treedt Magritte postuum op als de curator van zijn eigen werk. Zo belicht hij een selectie van werken die ook tijdens de lezing in Antwerpen werden besproken. Er wordt eveneens stilgestaan bij Magritte als leidende en verbindende figuur tussen de surrealistische stromingen in Antwerpen en Brussel. De expo loopt bijna parallel met de expo Betoverend Modernisme – eveneens in het KMSKA, nog tot en met 11 januari – hier met de spots op kunstenares Marthe Donas. Haar werk was vooral gefocust op kubistische en abstracte schilderijen en collages. Op het eerste zicht zijn er misschien weinig raakvlakken, al gaat het wel degelijk om twee verschillende richtingen binnen het modernisme.De expo is een realisatie van het KMSKA in samenwerking met de Fondation René Magritte.
Meer info: www.kmska.be
Titanic, An Immersive Voyage
Waar? DIVE, Carnotstraat 90, Antwerpen
De tijdlijn? Vanaf 29 oktober tot en met ?
Waarom Titanic, An Immersive Voyage?
De Titanic fascineert al vele jaren, sinds het schip op zijn maidentrip tegen een ijsberg botste en daarmee vervelde tot de meest becommentarieerde scheepsramp uit de geschiedenis. En de Titanic tot het meest legendarische schip ooit. Sindsdien is de hype slechts gegroeid, met diverse films, tv-series, boeken, expo’s en andere complottheorieën tot gevolg. De expo Titanic, An Immersive Voyage speelt gretig in op onze nieuwsgierigheid naar alles wat met de Titanic te maken heeft. Maak dus maar je borst nat voor een unieke expeditie aan boord van de Titanic, het beroemdste schip dat ooit gevaren heeft.
Wat mogen we verwachten?
DIVE zet zich in de markt als dé plek voor digitale kunst en totaalbeleving, dus omvat de expo naast meer dan 150 artefacten tevens een verbluffende 360°-projectie en een unieke Walking VR die de bezoeker het schip laat verkennen door de ogen van de passagiers.Kort samengevat: een inspirerende mix van storytelling, interactieve technologieën en een breed aanbod aan Titanic-objecten.
De bezoeker stapt als het ware via een teletijdmachine het verleden binnen. Die neemt hem mee op een avontuur dat loopt van de bouw van het schip en het vertrek uit Southampton, over de sfeer aan boord tot de fatale botsing met de ijsberg, de reddingspogingen en de nasleep.Op het parcours onder meer waarheidsgetrouw nagebouwde ruimtes zoals de brug, een eersteklas kajuit en de iconische trap. Zo wordt de tragedie van de Titanic niet alleen verteld, maar ook voelbaar gemaakt.
Meer info: www.expo-titanic.com/antwerp
EUROPALIA ESPAÑA
Waar? Overal in het land
De tijdlijn? Van 8 oktober 2025 tot 1 februari 2026
Waarom EUROPALIA?
EUROPALIA staat al vele jaren voor een multidisciplinair programma dat erfgoed en hedendaagse kunstvormen verenigt en fascinerende perspectieven biedt op thema’s die ons verbinden en uitdagen. EUROPALIA wordt om de twee jaar geprogrammeerd en waait via Brussel uit naar de provincies.Dit jaar zijn we toe aan de 30e editie, deze keer met een grootschalige Spaanse biënnale. Meteen veertig jaar nadat EUROPALIA voor het eerst aan Spanje was gewijd in 1985. Verwacht jullie aan tijdelijke expo’s, concerten, film, dans en literatuur.
Wat mogen we verwachten?
Te veel om op te sommen, want het programma bestaat uit een breed cultureel aanbod dat zijn gelijke niet kent. De hoofdexpo is zonder twijfel Luz y Sombra (licht en schaduw) in Bozar. Hier wordt gefocust op het werk van Goya, waarbij zijn oeuvre wordt geplaatst tegenover werken van kunstenaars van vroeger en nu.
In het CID in Grand-Hornu verken je het speelse en kleurrijke universum van Patricia Urquiola. Zij creëert meubels, tegels, lampen en textiel, telkens met verschillende materialen en texturen. In Kunsthal Mechelen ontdek je het werk van Iván Zulueta, een van de meest visionaire en invloedrijke Spaanse kunstenaars van de 20e eeuw.
In het MoMu in Antwerpen duik je via de expo Resolución in het hart van de Spaanse cinema. Resolución is een audiovisuele installatie die fragmenten uit honderd Spaanse films samenbrengt en toont hoe actrices als Penélope Cruz en Carmen Maura het beeld van de Spaanse vrouw mee vormgaven.
Meer info: www.europalia.eu
David Hockney: The Song of Earth
Waar? CAP Mons
De tijdlijn: van 4 oktober 2025 tot en met 25 januari 2026
Waarom David Hockney?
Hockney is zonder twijfel de meest mythische nog levende kunstenaar van het moment. En ook de meest gehypete. Zo werd in 2018 zijn werk Portrait of an Artist verkocht voor meer dan 90 miljoen dollar, op dat moment een recordbedrag voor het werk van een levende kunstenaar.Los daarvan is Hockney een van de belangrijkste – en meest invloedrijke – kunstenaars van de laatste vijf à zes decennia, niet in het minst omwille van zijn innovatief gebruik van diverse media en technologieën, en zijn rol als zoekende kunstenaar die zichzelf voortdurend vernieuwt.Hockney valt onmogelijk te labelen. Naast schilder is hij eveneens fotograaf, tekenaar en decor- en kostuumontwerper voor de opera. Kortom: hij is niet vies van enig experiment. En dat maakt hem zo relevant, zelfs nu nog.
Wat mogen we verwachten?
De expo The Song of Earth laat zich kennen als een reis langs schilderijen, muziek, installaties en poëzie van Hockney. Verwacht jullie aan een ‘best of’, waarbij men een fascinerende trip maakt door Hockneys werk, van monumentale schilderijen tot recent werk op de iPad.
Weet: tijdens de eerste coronalockdown begon Hockney iPad-schilderijen te maken van de ontluikende lente in Normandië. Het hoofdthema van deze tentoonstelling is de relatie tussen mens en natuur. In de expo wordt Hockneys werk geplaatst tegenover dat van andere giganten als Vincent van Gogh en Edvard Munch. Ook opgenomen in deze expo: een selectie doeken van symbolistische schilders.De naam The Song of Earth is geïnspireerd door Gustav Mahlers symfonie Das Lied von der Erde.
Meer info: www.visitmons.be
Fire
Waar? Villa Empain in Brussel
De tijdlijn: van 25 september 2025 tot en met 1 maart 2026
Waarom Fire?
Vuur – of fire in het Engels – is een metafoor voor het leven. Vuur roept passie op, maar schrikt ons ook af. Want vuur symboliseert niet enkel liefde en verlangen, maar boezemt ons ook angst in. Vuur belichaamt zowel het leven als de dood. Denk maar aan het knetterende geluid van een troostende haardvlam, in schril contrast met vuur als allesverslindend monster dat ganse wijken meedogenloos verwoest. Kortom: vuur zit diep geworteld in onze rituelen en mythen. Dus spreekt vuur als thematiek ook kunstenaars aan. En claimt het vuur de hoofdrol.
Wat mogen we verwachten?
De expo Fire brengt een vijftigtal hedendaagse en moderne kunstenaars samen. Die zijn niet onder één noemer samen te brengen, want verwacht zowel sculpturen als foto’s, installaties en wandtapijten, maar ook video’s en schilderijen.
In die optiek vormt Villa Empain – een van de mooiste art-nouveaugebouwen in België – de perfecte setting voor een thematiek met kunstenaars met de meest uiteenlopende achtergronden.De bijna intieme omkadering van de villa neemt de bezoeker mee op een fascinerende wandeling door een bijna huiselijke setting, waarbij je van de ene verrassing in de andere valt. In die optiek vormt de indrukwekkende entreehal de perfecte amuse-bouche voor wat komen gaat. De hal werd ingekleed door de Koreaanse Jiana Kim, dit met een wervelend kunstwerk waar we kop noch staart aan krijgen, maar dat ons fel aanspreekt.
Meer info: www.villaempain.com
Robert Doisneau: Instants Donnés
Waar? La Boverie in Luik
De tijdlijn: van 31 oktober 2025 tot en met 19 april 2026
Waarom Robert Doisneau?
De Franse fotograaf Robert Doisneau is een van de beroemdste fotografen van de 20e eeuw. Denk maar aan Le Baiser uit 1950, een iconische foto die tot een van de meest gehypete foto’s van de 20e eeuw wordt gerekend. Een weetje: de foto is totaal niet spontaan, want het verliefde koppeltje op de foto werd door Doisneau gevraagd om hun kus verschillende keren over te doen. Instants Donnés liep tot begin oktober in het Musée Maillol in Parijs en begint na Luik aan een tour doorheen Europa.
Wat mogen we verwachten?
Een 400-tal foto’s. De expo is opgevat als een overzichtstentoonstelling en belicht een rijk oeuvre dat verschillende decennia overspant, meer bepaald van de jaren 30 tot het einde van zijn carrière begin jaren 90. De expo toont ook een pak nooit eerder vertoonde foto’s die Doisneau in België nam, gaande van de Luikse hoogovens, over foto’s van Expo 58 en de Gilles van Binche, tot en met zijn blik op de tijdloze charme van de Brugse binnenstad.
De expo grasduint daarbij in de grote thema’s die zijn werk doorkruisen: de kindertijd, de schrijvers (o.a. Simenon), de bistro’s, de Vogue-jaren en de hardheid van de buitenwijken.Naast foto’s bevat de expo ook interactieve installaties, documenten en geluidsopnames. Kortom: alles om de intieme band tussen de kunstenaar en de buitenwereld te ontdekken.
Meer info: www.laboverie.com
De mannen van Michelangelo
Waar? Teylers Museum, Haarlem
Tijdlijn: van 15 oktober 2025 tot en met 25 januari 2026
Waarom Michelangelo?
Met De mannen van Michelangelo brengt Teylers Museum een eresaluut aan een van de beroemdste kunstenaars uit de geschiedenis. De focus ligt specifiek op de fascinatie van Michelangelo voor het mannelijk lichaam, en meer bepaald het mannelijk naakt. Deze expo is tevens een internationale primeur, want nimmer eerder werd een Michelangelo-tentoonstelling volledig gewijd aan dit onderwerp. De Michelangelo-expo bekijkt het mannelijk lichaam in het leven en werk van Michelangelo van diverse kanten: van de invloed van zijn voorgangers in de klassieke oudheid tot zijn uitgebreide kennis van de anatomie en zijn gebruik van mannelijke lichamen.
Wat mogen we verwachten?
Ruim twintig tekeningen van Michelangelo uit de privécollectie van Teylers Museum worden aangevuld met unieke bruiklenen van over de hele wereld. Pronkstuk is zonder meer de marmeren Apollo-David, meteen het eerste beeld van Michelangelo op Nederlandse bodem. Dit beeld werd geleend van het wereldberoemde Museo Nazionale del Bargello in Florence. De eigen werken worden aangevuld met een veertigtal internationale bruiklenen. Daaronder niet enkel tekeningen, maar ook diverse sculpturen. Daarnaast zullen ook tekeningen en prenten van vrienden, leerlingen en navolgers te zien zijn. Andere Michelangelo-toppers zijn onder meer The Dream (Il Sogno) uit The Courtauld Gallery in Londen en Studies for the Libyan Sibyl uit het Metropolitan Museum of Art in New York.
Meer info: www.teylersmuseum.nl
Gerhard Richter
Waar? Fondation Louis Vuitton in Parijs
De tijdlijn: van 17 oktober 2025 tot 2 maart 2026
Waarom Gerhard Richter?
Gerhard Richter geldt als een van de invloedrijkste kunstenaars van de 20e en 21e eeuw. Zijn oeuvre beweegt zich tussen abstractie en figuratie en stelt voortdurend vragen over de aard van schilderkunst en beeldvorming. Richter experimenteerde met uiteenlopende technieken: wazige fotorealistische schilderijen, kleurige abstracte composities, glas- en spiegelwerken en minimalistische installaties. Zijn werk, vaak gekenmerkt door afstand en precisie, weerspiegelt ook de politieke en persoonlijke breuklijnen van het naoorlogse Duitsland. Een weetje: Richter (geboren in 1932) groeide op in Oost-Duitsland, maar vluchtte in 1961 naar West-Duitsland, met achterlating van al zijn vroegere werken.
Wat mogen we verwachten?
Een breed opgezette retrospectieve, zowel in omvang als in tijdsbereik, met 275 werken uit de periode 1962 tot 2024 — waaronder olieverfschilderijen, glazen sculpturen, potlood- en inkttekeningen, aquarellen en beschilderde foto’s. Voor het eerst biedt een tentoonstelling een volledig overzicht van zestig jaar atelierpraktijk van deze schilder. Deze tentoonstelling brengt talrijke belangrijke werken van Richter samen, tot aan zijn beslissing in 2017 om te stoppen met schilderen, terwijl hij bleef tekenen. De opstelling is chronologisch en elke sectie bestrijkt ongeveer een decennium.
Meer info: www.fondationlouisvuitton.fr
Alle teksten: Igor Vandenberghe
Opmerkingen