Kunsttips: De beste tijdelijke zomerexpo’s: Met BRUSK in de hoofdrol
- Igor Vandenberghe
- 25 mei
- 10 minuten om te lezen
Ook deze zomer geen gebrek aan interessante tijdelijke expo’s, met een brede waaier aan toptentoonstellingen, gaande van Antony Gormley, over de Antwerpse Zes tot en met 200 Jaar Val Saint-Lambert. Met BRUSK krijgen we een nieuwe culturele trekpleister opgeleverd. BRUSK is een gloednieuw museum. Het museum opent met twee spraakmakende tentoonstellingen. In Brugge omschrijven ze BRUSK als een kunsthal vol verrassende tentoonstellingen en bruisende activiteiten. Hieronder vinken we de voornaamste tijdelijke expo’s aan.
Klik op de bovenstaande link om het artikel te downloaden in verrijkt pdf-formaat
BRUSK
Waar?
BRUSK. Dijver 12, 8000 Brugge.
De tijdslijn?
BRUSK opent groots vanaf 8 mei 2026.
Waarom BRUSK?
Gelegen in het hart van het Brugse museumkwartier, is BRUSK een gloednieuw kunstbaken dat wordt omschreven als een kunsthal met internationale uitstraling. Vandaar de belofte van verrassende tentoonstellingen en bruisende activiteiten voor alle leeftijden. Maar er is meer, met Bar Brusk, het aanpalend onderzoekscentrum BRON en het museumpark, is BRUSK een plek waar de bezoeker kunst zowel kan bekijken, beleven als bespreken.
Het museum is ondergebracht in een eigentijds gebouw, omringd door een middeleeuws achtergronddecor vol historische sites.
BRUSK is een indrukwekkend state-of-the-art museumgebouw, geconcipieerd rond de sleutelwoorden integrale duurzaamheid, architecturale vernieuwing en harmonie. Het gelijkvloers is opgevat als een transparante en vrij toegankelijke site die openbare ruimte teruggeeft aan de stad, haar bewoners en de toevallige passanten. Op het 1e verdiep wachten twee monumentale expozalen. Hier zullen concreet de tijdelijke expo’s plaatsgrijpen.
Wat mogen we verwachten?
BRUSK opent in stijl met twee topexpo’s, te weten BREEDBEELD, Verweven Werelden van Brugge 900-1550 en Refik Anadol, Latent City. BREEDBEELD loopt tot en met 6 september en gaat op zoek naar de verbindingen van Brugge als middeleeuws epicentrum van de wereld, met handelaars uit Scandinavië, kruisvaarders uit Jeruzalem of wetenschappers uit de islamitische wereld.
De expo zit verpakt in vijf aparte hoofdstukken vol unieke, historische objecten en verhalen uit verschillende tijden en continenten. De tweede expo focust op de gerenommeerde nieuwe mediakunstenaar Refik Anadol. Deze Turks-Amerikaanse pionier in digitale kunst geniet wereldwijd lof omwille van zijn grootschalige kunstinstallaties, gecreëerd met artificiële intelligentie. Latent City vormt daarbij de start van een nieuwe serie, waarin zijn jarenlang engagement met stedelijke verbeelding voor het eerst ruimte krijgt in een museum. Deze expo is eveneens tot 6 september 2026 te bewonderen.
Meer info: www.bruskbrugge.be
Diverse expo’s in het KMSKA
Waar?
Het KMSKA, Leopold de Waelplaats 1, 2000 Antwerpen.
De tijdslijn?
Antony Gormley tot 20 september 2026; Zingend Rood tot 30 augustus 2026; Bert De Leeuw tot 20 september 2026; Young Fashion Designers tot 8 november 2026
Waarom het KMSKA?
Gewoon omdat het KMSKA volgens onze bescheiden mening het meest toonaangevende museum van België is. De vaste collectie is een absolute aanrader, en presenteert een uniek overzicht van zeven eeuwen kunst van Vlaamse primitieven tot expressionisten. Hier vindt men tevens de meest omvangrijke collecties van grootmeesters als James Ensor en Rik Wouters. Alleen al die vaste collectie is absolute wereldtop, en om die reden een passage waard.
En dan zwijgen we nog over de vele tijdelijke tentoonstellingen die van een bezoek aan het KMSKA bijna een dagvullende activiteit maken. Ook nu weer, met deze zomer maar liefst vier overlappende expo’s.
Wat mogen we verwachten?
Vier tijdelijke expo’s. Welk museum doet beter? Kortom; keuzes moeten gemaakt worden.
Wij kijken vooral uit naar Antony Gormley, een van de meest toonaangevende hedendaagse kunstenaars ter wereld. Gormley verwierf wereldfaam met sculpturen en monumentale installaties die focussen op het menselijke lichaam in de ruimte.
In Zingend Rood bepaalt kleur het tempo. Zingend Rood verenigt met James Ensor, Rik Wouters en Jules Schmalzigaug drie absolute toppers in één expo. Alle drie stonden ze bekend als ‘kleurkunstenaars’. Het zijn klinkende namen die elk op hun manier het zachte kleurenpalet van de impressionisten wilden overstijgen. Aangevuld met enkele gerichte topbruiklenen wil de expo het publiek naar moderne kunst leren kijken volgens het zwierig ritme van kleur.
In Young Fashion Designers gaan jonge modeontwerpers de dialoog aan met de museumcollectie en presenteren ze hun artistieke creaties in de museumzalen. Verder nog een overzichtstentoonstelling rond de Antwerpse kunstenaar Bert De Leeuw (1926-2007). Zijn leven lang bleef De Leeuw zoeken naar manieren om ideeën een visuele vorm te bezorgen. De scenografie van deze expo is ontworpen door zijn zoon Hendrik De Leeuw.
Meer info: www.kmska.be
JAPONISME ET ART NOUVEAU: 200 ANS VAL SAINT-LAMBERT
Waar?
Grand Curtius. Féronstrée 136, 4000 Luik.
De tijdslijn?
Van 17 april tot 27 september 2026.
Waarom Val Saint-Lambert?
De glasfabriek Cristalleries du Val Saint-Lambert bestaat dit jaar 200 jaar, en dit wordt met veel toeters en bellen gevierd. Terecht. Met Val Saint-Lambert wordt een icoon van de Belgische ambachtelijke en industriële geschiedenis in de spots geplaatst. De eerste glasovens werden in 1826 aangestoken. Meteen het begin van een wondermooi groot menselijk, economisch, technisch en artistiek avontuur dat tijdens de Belle Epoque zijn hoogtepunt kende.
Van 1880 tot 1914 groeide Val Saint-Lambert uit tot een wereldwijd boegbeeld dat meer dan 5.000 mensen in dienst had, en tal van vestigingen kende. In die tijd creëerde Val Saint-Lambert ook veel buzz op de in die tijd razend populaire internationale tentoonstellingen.
Op het einde van de 19de eeuw was in Europa kunst uit het Verre Oosten immens gegeerd bij de beau monde. Val Saint-Lambert speelde daar sluw op in met vazen van hyaliet – een opaalachtig soort glas – gedecoreerd met schilderwerken vol Japanse motieven.
De meeste tentoongestelde stukken kwamen uit de koker van Léon Ledru en werden geroemd omwille van hun gewaagde kleuren en levendige, dynamische vormen en decoraties. Daarmee sloot Val Saint-Lambert moeiteloos aan bij de vooruitstrevende stijl van Belgische architecten uit die tijd, waaronder Henry Van de Velde en Victor Horta.
Wat mogen we verwachten?
De tentoonstelling bevat ongeveer 150 werken, met focus op de periode 1880-1914. Ze bevat talrijke exemplaren uit de vaste collectie van het Grand Curtius, waarvan sommige nog nooit vertoond werden, aangevuld met diverse bruiklenen uit privécollecties. Verder nog tal van stukken uit de museumcollecties van de stad Luik, zoals schilderijen, affiches, meubels, decoratie- en verlichtingselementen enzovoort.
Kers op de taart is de monumentale Vase des Neuf Provinces (uit 1894) van Léon Ledru, een unieke vaas van 200 kg die het resultaat is van diverse complexe slijp-, graveer- en vormtechnieken op het allerhoogste niveau.
Meer info: www.grandcurtius.be
TUTANKHAMUN – THE IMMERSIVE EXHIBITION
Waar?
Terminal 1, Brussels Expo. Belgiëplein 1, 1020 Brussel.
De tijdslijn?
Vanaf 23 mei 2026.
Waarom Toetanchamon?
Belevingsgerichte tijdelijke expo’s zijn de laatste tijd immens populair, met tal van tijdelijke 4-D expo’s die de bezoeker via 4-D-brillen een haast tastbare beleving bezorgen.
Vooral Tour & Taxis zet daarbij sterk in op een brede keuze aan immersieve belevingsexpo’s zoals L’Horizon de Kheops (tot 30 juni), Zoo of the Future (tot 31 mei) en Back to Pompeii (tot 19 juli). In Brussels Expo kan men vanaf 23 mei terecht voor Tutankhamun – The Immersive Exhibition.
De mythe rond farao Tutankhamun – of Toetanchamon in het Nederlands – is vooral te wijten aan het feit dat zijn graftombe in 1922 haast ongeschonden ontdekt werd, en om die reden als een van de meest opzienbarende archeologische ontdekkingen van de 20ste eeuw geldt.
Los daarvan weten weinig tijdperken zo te fascineren als die van de Egyptische farao’s. De vele meeslepende verhalen nemen ons mee naar een beschaving die ons blijft fascineren met haar vele raadsels, begraven in het woestijnzand, en verdwenen in de mist van het verleden.
Wat mogen we verwachten?
De expo wordt omschreven als een meeslepende show waarbij men als bezoeker wordt begeleid door de authentieke stem van de Britse archeoloog Howard Carter, ontdekker van het graf van Toetanchamon.
Daarbij wordt ingezet op een augmented reality-ervaring waarbij de bezoeker in realtime wordt getransponeerd naar de grafkamer van Toetanchamon. Vraag ons niet om meer uitleg. Maar naar het schijnt komt deze ervaring meer dan levensecht over.
In deze interactieve ervaringsruimte kan men zich verdiepen in hiëroglifische schriften en zich onderdompelen in de wereld van de archeologie. In het virtual reality-gedeelte word je de hoofdpersoon van een reis door de kronkelende gangen van het Dodenboek, waarbij je het Oordeel van Osiris ondergaat, en je, na het doorstaan van vele beproevingen, beloond wordt met het eeuwig leven op de velden van Aaroe, het hiernamaals van de oude Egyptenaren.
Meer info: www.tutankhamunexperience.com
DE ANTWERPSE ZES
Waar?
In het MoMu, Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen.
De tijdslijn?
Van 28 maart 2026 tot 17 januari 2027.
Waarom De Antwerpse Zes?
Dit jaar is het krek 40 jaar geleden dat de Antwerpse Zes internationaal doorbrak. De zes ontwerpers zijn Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk van Saene en de verleden jaar overleden Marina Yee. Hun uniek parcours als modeontwerpers begon aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en resulteerde in zes invloedrijke solocarrières. De Antwerpse Zes kende hun internationale doorbraak toen ze in 1986 hun collecties toonden op de British Designer Show in Londen.
Dit event zette de Antwerpse Zes op de internationale modekaart, en bevestigde de reputatie van Antwerpen als invloedrijke modestad.
BELLEZZA E BRUTTEZZA EN PICTURE PERFECT IN DE BOZAR
Waar?
Bozar Brussel. Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel.
De tijdslijn?
Bellezza e Bruttezza nog tot 14 juni 2026.Picture Perfect nog tot 16 augustus 2026.
Waarom beide tentoonstellingen?
In het geval van Bellezza e Bruttezza omdat schoonheid (bellezza) en lelijkheid (bruttezza) thema’s zijn die in elke tijd blijven fascineren, maar hoe ze doorheen de tijd en cultuur anders geïnterpreteerd, gezien of gewaardeerd worden, wisselt voortdurend. In deze expo wordt specifiek gefocust op de renaissance.
De expo Picture Perfect sluit haast naadloos aan bij Bellezza e Bruttezza. De tagline van Picture Perfect is Beauty through a contemporary lens. Met fotografie en video van de jaren ’60 tot nu onderzoekt deze tentoonstelling hoe kunstenaars de gevestigde schoonheidsidealen vastleggen en uitdagen. In deze expo draait alles om kijken en bekeken worden. Welk imago wil men zich aanmeten? Daarbij stelt men zich vragen als: wat betekent het vandaag om mooi te zijn? Of wie bepaalt dat?
Wat mag men verwachten?
Bellezza e Bruttezza focust zich specifiek op de 15de en 16de eeuw, en werpt een interessante blik op hoe de idealen van schoonheid en lelijkheid evolueerden tussen het laatste kwart van de 15de eeuw en het einde van de 16de eeuw. Sommige kunstenaars gingen daarbij verfijnd en gracieus tewerk, anderen vervielen in groteske figuren, al wilden ze de lelijkheid van hun modellen nog extra accentueren. Ook interessant is de vergelijking tussen de interpretatie van de Italiaanse meesters, in scherp contrast met hun vak- en tijdgenoten uit Noord-Europa.
De expo bevat talrijke topwerken van gerenommeerde kunstenaars als Botticelli, Leonardo da Vinci en Michelangelo, en vele andere. Enkele van die werken zijn voor het eerst in België te bewonderen.
Picture Perfect presenteert 65 internationale kunstenaars, met bekende namen als Rineke Dijkstra, Cindy Sherman en Ana Mendieta. Elk van hen biedt een veelvoud aan blikken en commentaren op het schoonheidsideaal voor vrouwen én mannen. Daarbij bieden ze een brede waaier aan perspectieven, van kritisch tot emancipatoir.
Meer info: www.bozar.be
ANIMA RENÉ HAUSMAN
Waar?
Het Musée de la Mine et du Développement Durable, Rue Saint-Patrice 2b, 7110 La Louvière.
De tijdslijn?
Nog tot 20 september 2026.
Waarom Anima Hausman?
De Belgische striptekenaar René Hausman (1936-2016) was samen met de onlangs overleden Hermann een van de laatste legendarische Belgische striptekenaars van de ‘gouden stripgeneratie’, met o.a. Hergé, Franquin, Edgar P. Jacobs, Morris en Jijé. Net als zijn leeftijdgenoten publiceerde Hausman zowel in de stripbladen Kuifje als Robbedoes.
Hausman debuteerde eind jaren 50 in het weekblad Robbedoes.
In tegenstelling tot de hierboven aangehaalde iconen wordt Hausman minder vereenzelvigd met een succesvolle stripreeks – de reeks Laiyna daarbuiten gelaten – dan wel met zijn oeuvre dat vooral gericht was op de natuur en de wonderbaarlijke dierenwereld. Tekening na tekening bouwde Hausman een universum op waarin natuurwaarnemingen en persoonlijke interpretaties samenkomen. Zo verzorgde Hausman tien jaar lang een wekelijkse dierenrubriek in het stripweekblad Robbedoes.
Wat mag je verwachten?
De tentoonstelling is ondergebracht in het MMDD (het Musée de la Mine et du Développement Durable) in de wijk Bois-du-Luc, een voormalige mijnsite in La Louvière, omgebouwd tot een unieke expositieruimte, omringd door een nog steeds bewoonde historische arbeiderssite.
Sinds 2018 zet Bois-du-Luc zich in om de herinnering aan deze site levendig te houden, en tegelijkertijd bewustwording rond duurzame ontwikkeling te stimuleren. De tentoonstelling is gesitueerd in de voormalige mijngebouwen, en leidt de bezoeker langsheen een levendig en groen parcours vol verrassende doorkijken en speelse perspectieven. Aan de hand van meer dan 200 werken en infoborden nodigt Anima de bezoeker uit om zijn creatieve en dierlijke kant te (her)ontdekken.
De vele tekeningen van Hausman zijn de ene keer poëtisch van aard, de andere keer detaillistisch of gewoon dromerig. Want onderweg wordt men niet enkel geconfronteerd met het dierenrijk, maar ook met diverse fabelwezens. Een deel van de expo is in openlucht, te midden van groen en planten gesitueerd.
Meer info: www.boisdulucmmdd.be
![Kandinsky face aux images avec Bild mit rotem Fleck [Tableau à la tache rouge], 1914](https://static.wixstatic.com/media/3b95a4_c411a7e7ecf54f8b92db5d208df6ae0b~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_1381,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/3b95a4_c411a7e7ecf54f8b92db5d208df6ae0b~mv2.jpg)
KANDINSKY FACE AUX IMAGES
Waar?
LaM, 1 Allée du Musée, 59650 Villeneuve-d’Ascq.
De tijdslijn?
Nog tot 14 juni 2026.
Waarom Kandinsky?
Vassily Kandinsky wordt niet enkel als een van de grondleggers van de abstracte kunst beschouwd, maar tevens als een van de belangrijkste kunstenaars van het eerste kwart van de 20ste eeuw. Oorspronkelijk beïnvloed door het expressionisme en het symbolisme evolueerde de stijl van Kandinsky tot die van een ‘denkende’ kunstenaar die zijn werken een filosofische onderbouw bezorgde. Voor de Eerste Wereldoorlog woonde Kandinsky in München, waarbij hij zich aansloot bij het kunstenaarscollectief Der Blaue Reiter.
Tussen 1914 en 1921 verbleef Kandinsky in Rusland. Vanaf 1922 doceerde hij in Duitsland aan het Bauhaus. In 1933 verliet hij Duitsland en vestigde zich in Frankrijk.
Wat mogen we verwachten?
Met deze tentoonstelling wippen we eventjes de grens over, meer bepaald naar Villeneuve-d’Ascq, op een steenworp van Kortrijk en Rijsel. Zoals de naam van de tentoonstelling Face aux Images al laat vermoeden, confronteert deze tentoonstelling de bezoeker met de diverse prikkels – zoals wetenschappelijke publicaties, beelden en visuele documenten – die de verbeelding van Kandinsky voedden.
Vergeet niet dat Kandinsky (Moskou 1866 – Neuilly-sur-Seine 1944) opgroeide en leefde in een scharniermoment in de hedendaagse geschiedenis. De tentoonstelling Kandinsky Face aux Images wordt georganiseerd in samenwerking met het Centre Pompidou, van wie het museum een pak werken in bruikleen kreeg.
De tentoonstelling focust niet enkel op Kandinsky als schilder, maar neemt ons aan de hand van schetsen, ansichtkaarten, fotografische archieven en reproducties mee in de leef- en denkwereld van Kandinsky, en benadrukt daarbij de rol van beelden in de opbouw van het artistiek denken van Kandinsky.
De expo grijpt plaats in LaM in Villeneuve-d’Ascq, een gebouw, geklasseerd als Historisch Monument, dat onlangs werd uitgebreid met een hedendaagse annex, ontworpen door Manuelle Gautrand. Het gebouw is ingeplant in een parktuin waar het vooraf of achteraf heerlijk wandelen is.
Los van deze tijdelijke expo vindt men in LaM de grootste collectie art brut van Frankrijk.
Meer info: www.musee-lam.fr
Tekst: Igor Vandenberghe
Opmerkingen